L’any del desconcert reúne los trabajos plásticos de Belén Segarra, Laura Castelló, Rodrigo García y Noel Pascual Cándido, obras en proceso, ya acabadas o rescatadas durante el 2020. Un conjunto que funciona como una constelación de sentimientos y deseos, de los muchos posibles, surgidos del cúmulo de experiencias que la emergencia sanitaria nos ha dejado. Hay obras meditadas en un momento de recapitulación vital, otras ejecutadas en el frenesí de un impulso. Y otras que, como si se tratara de presagios, yacían en un cajón a la espera de ese hecho, en principio inverosímil, que las arreciara. En tiempos convulsos el arte se erige en tabla donde anclarnos hasta que la tormenta mengüe y, con suerte, se divise otra realidad.
Los trabajos de estos cuatro artistas castellonenses establecen un diálogo metafísico en la sala de Les Aules.
Mientras Segarra ancla la conciencia en la serie Tarot, Castelló dibuja horizontes en Los balcones. Pascual Cándido rebusca las otras realidades en Observando sin observar y García hace patente miedos y anhelos en los s/n. Una suma que constituye el arte propio del año en que la sociedad contemporánea voló por los aires.
En tiempos digitales donde la curiosidad bordea el fisgoneo Segarra, Castelló, García y Pascual Cándido recrean parte de su estudio en L’any del desconcert. Un ejercicio de mostración que si bien permite a las personas visitantes adentrarse en sus espacios, sus procesos creativos, conocer a los y las artistas y sus motivaciones. De qué modo y con qué materiales y herramientas hacen de una idea una obra de arte. De tal manera que artista y obra quedan desnudos en la sala de exposiciones. Y todo para que, en medio del desconcierto contemporáneo, las y los visitantes encuentren en el arte los referentes que enaltezcan su espíritu.
Belén Segarra
Belén Segarra presenta Tarot, 2020, serie ilustrada de los 22 Arcanos Mayores creada durante esta pausa obligada, hecha reflexión, donde lejos del trasiego exterior volvió a pintar para sí misma. En Tarot conjuga la pureza del color con la naturaleza conformando un imaginario místico que busca romper con toda lógica convencional, bien fusionando aquello animal con aquello humano o bien haciendo brotar vida dónde en principio había muerte. Del mismo modo presenta figuras femeninas poderosas, sus mujeres miran fijamente mientras se toman el derecho de ausentarse, se permiten el cansancio, el aburrimiento o la imperfección, en palabras de la artista. Segarra también expone por primera vez Monstruos, 2020. Obras ejecutadas sin esbozos, ideas o colores preestablecidos porque la premisa es soltar la mano y dejarse llevar en un ejercicio que tiene de liberador lo que de honesto al mostrar como, a través del lenguaje pictórico, consigue poner orden a todo lo que le explota dentro.
Laura Castelló
Como el mismo nombre indica en Los balcones, 2020, Laura Castelló ubica esta serie de acrílicos que ilustran la conquista de este espacio en los últimos meses. Mientras la vida continuaba dentro de los hogares, el quehacer se detenía en la calle hacia donde mirar con miedo, nostalgia y deseo. Un episodio de cierre forzado que, lejos de recordar como un hecho triste, Castelló plasma con sus tintas chinas y acuarelas como homenaje a unos tiempos de inflexión para la humanidad. Y en el afán por enaltecer estos hechos surge la serie Il Dolce Faro Niente, 2020, el placer de no hacer nada como respuesta al trasiego de la inmediatez y de la producción desmesurada a que estábamos acostumbradas. Unas ilustraciones que, como la filosofía del concepto italiano, invitan a la pausa, a la introspección y con ello, a apreciar las cosas simples y la relajación sin remordimientos.
Rodrigo García
Rodrigo García presenta un conjunto de obras bajo el título s/n, 2020, donde imagina desde el aislamiento vivido el reencuentro, o como la separación podría convertirse en eterna mientras el cuerpo y la vida permanecen estancados y solo queda la imaginación. Esta experiencia de soledad y desconexión marca los anhelos de García atento a cualquier estímulo a su alrededor, un paisaje, una persona. Las canciones o las obras de Gabriel Hernández Walta o Jamie Hewlett. La trayectoria de García viene marcada por el vínculo artista y obra, que lleva a su máxima expresión al definirse a sí mismo como un canal por el que discurren vivencias y sentimientos que su mano ejecutará en un soporte físico.
Noel Pascual
En la serie Observando sin observar Noel Pascual Cándido busca enaltecer lo decadente y marchitar lo bello. Se trata de ilustraciones conceptuales sobre una base collage inspiradas en los trabajos de Joan Brossa, Chema Madoz, Sarah Illenberg, Isidro Ferrer o Pep Carrió. Obras ejecutadas, pero no exhibidas al no encontrar el impulso que motivara tal acción hasta que el desconcierto vivido propició que descubriera la atemporalidad conceptual de unos collages que apelan directamente a los y las visitantes para que se den cuenta de esas otras historias ocultas en cada detalle, gesto o acción.
Making of: video del montaje de la exposición L'any del desconcert.